The Fairy Tale Of K

這次臺南藝術節一口氣欣賞了三部作品
九天民俗技藝團《夜鼓天聲》、
複象公場《搜尋結果：查無此地》、
曉劇場 宮部美幸怪談之間二《附身》
三個作品演出的地點、方式及主題都完全不同
但都讓自己印象非常深刻
決定要來記錄一下這次的觸發感想心得
最後一部是曉劇場的宮部美幸怪談系列《附身》


【介紹】

描寫一場替換生者靈魂的禁忌之術
在長達五十年間
掩蓋了一場驚世駭俗的少女殺人事件

無論「怨靈附身」是一場咒術、自我催眠
還是騙人的把戲
把人的身體當作容器、替換不同的靈魂
這樣的妄想已然撩撥起走投無路之人內心的黑暗慾望

宮部美幸以細膩文字勾勒江戶百景
以充斥妖怪、奇譚的百物語映照出人性百態
讓人無所遁逃


【演出團隊】

原著：宮部美幸
劇本改編/導演/演員：鍾伯淵
演員：鍾伯淵、鄭詠元、陳家誼、張婉庭、陳威辰

製作人：李孟融、葉育伶
執行製作：江景筠
舞台監督：張可欣
特邀服裝設計：小峯三奈
服裝顧問：李逸塵
音樂設計：陳明儀
燈光設計：林翰生
平面設計：劉玉璐
平面攝影：林政億
演出攝影：何孟學


【會場】

曉劇場的《附身》選在台南文化中心的原生劇場演出
有來過一次
印象中是觀眾離舞台非常近的演出空間
能近距離觀賞表演


《附身》的介紹手冊是免費領取
櫃檯也有販賣劇本書


拍照看板
《附身》的形象海報設計得很有文青風的詭譎感
一看就知道是部靈異劇
讓人非常期待


《附身》是採沒有劃位
依觀眾抵達順序進場選座位的方式
但原生劇場基本上坐哪裡
都感覺離舞台相當近


一進場就發現演員們已經都在舞台上
貌似把表演前在後台暖身的部分直接移植到前台了wwww
看他們在舞台上或跑或走或拉筋
順便聊一些奇妙的話題
像是海王的「王」英文應該用queen 還是 king
(要不要考慮用majesty)
還有一個數學(?)的提問
「五十年我不存在
五十年後我28歲
所以現在我幾歲？」
(答案是不存在)
不過在這看似哈拉兼暖身的過程
演員們也會時不時突然停止僵硬像中邪一樣
有一個女演員還望向觀眾對我們陰陰地笑
營造一種毛毛的感覺


【心得】

《附身》整體營造出斷捨離極簡小品的感覺
全劇由三男二女所演出
劇中角色由演員換穿其代表衣服做轉換
所以像阿松一角
就有3(+1)個人(?)演出
舞台部分也是非常簡單的三塊疊版
道具部分則是零
但是身為觀眾的我
卻看得大呼過癮

最喜歡的地方
是由鍾伯淵作為「完全聲音」演出的部分
也就是說
《附身》整場戲都是由鍾伯淵做為單一聲優配音
像說書人一樣
從旁白連同所有角色台詞、內心想法由他一人表述
無論是志津的驕縱少女埋怨或尖酸挖苦
還是阿由的魔性笑聲
(我就是這樣發現阿由或許是阿松 因為魔性笑聲露餡了w)
到最後佐一郎彷彿入魔的「值得一試」
都聲聲扣人心弦
真的很像床邊聽故事一樣
不過說的是恐怖故事wwww

在聲效配音部分
也十分有意思
是由演員們用各種器具、道具現場配音
像是風聲、開關門聲音、拍打火盆聲音等等
只能說演員台上台下都很忙
既要演出又要當音控
而整齣劇成功的地方更是要歸功於演員精彩的肢體演出
因為所有講話跟動作聲音都是靠別人配音
對演員而言就是無聲的演出
因此演員到位的表情動作就很重要
《附身》因演員的全方位的配合及合作無間
配音及音效整體連貫流暢
搭配演員的動作
沒有一絲不協調
讓觀眾滿意地直呼過癮


因為太喜歡《附身》這齣劇了
所以還借了宮部美幸的原作回家拜讀
看完之後更加佩服曉劇場
還原度幾乎95%以上
(多了佐一郎幻想狂揍志津這段 哈哈)


(照片來源：曉劇場FB)
而讀完了原著
更能理解男主角佐一郎為什麼最後會有換魂的邪念
原來他從小就被當童養「婿」住在志津家
過著被監視、有如長工般的生活


(照片來源：曉劇場FB)
但其實我覺得志津就是個被養在深閨的女孩(21歲而已)
她內心真的是非常喜歡佐一郎吧
是因為吃醋才會口不擇言說出那些尖酸刻薄的話語
希望助一郎被種下的惡念不會萌芽
能找回對志津的憐愛而枯萎(罪不致死吧)

另外看完原著的另一個想法是
「好想去箱根泡澡呀～」
而且記得要花21天泡箱根七湯3輪(喂～
(七湯為湯本、塔之澤、堂島、宮下、底倉、木賀、蘆之湯)
而阿松跟佐一郎說的湯本、底倉更是讓人期待
默默登記為旅遊list名單之一


散場後
曉劇場有讓觀眾能跟演員合影的機會
整體而言
真的很開心有欣賞到曉劇場《附身》這部作品
基本上已經被曉劇場圈粉了
以後有機會一定會常常支持他們的作品
推薦給大家啦^^


沿伸閱讀●2023臺南藝術節：
✿九天民俗技藝團●夜鼓天聲 — 用鼓聲講述莎翁四大悲劇《馬克白》充滿慾望及貪婪的血腥經典故事 
✿複象公場●搜尋結果：查無此地 — 戒嚴時代下的悲歌，究竟是共匪可怕，還是「被」成為共匪比較可怕？ 
✿曉劇場●宮部美幸怪談之間二｜附身 — 完美改編原著，讓人驚豔的魔性精緻小品